想要學習3D動畫卻又不知道該從哪裡開始嗎？怕花錢卻又學習到不正確的3D動畫觀念及知識嗎？
這10本3D動畫相關書籍是我親自讀過之後，覺得比較適合想要自學3D動畫的小夥伴們可以閱讀的，Mike之前在美國念研究所時，教授也是推薦這些書籍給我，讓我在學習及製作3D動畫的路上，幫助很大！甚至到現在，我有時候還是會翻閱這些書籍，從中得到靈感及知識，所以我非常推薦這些書給你。
文章目錄
3D動畫書單推薦#1：《The Animator's Survival Kit》
3D動畫書單推薦#2：《Cartoon Animation with Preston Blair》
3D動畫書單推薦#3：《The Illusion of Life: Disney Animation》
3D動畫書單推薦#4：《Timing for Animation, 40th Anniversary Edition》
3D動畫書單推薦#7：《Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers》
3D動畫書單推薦#8：《Framed Ink 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers》
3D動畫書單推薦#1：《The Animator's Survival Kit》
如果你問我只能推薦一本書，那我一定會選這本！這本書在動畫界被稱為「聖經」，幾乎每個3D動畫師都擁有或至少看過它。
作者Richard Williams在動畫圈非常有名，並且獲得過三次奧斯卡獎。他在書中介紹的動畫觀念和法則至今仍被動畫師們廣泛應用，許多動畫學校和機構甚至以此書為教學基礎。書中涵蓋了動畫製作的各個層面，從新手需要學習的基本動畫動作原理，到難度較高且複雜的角色動畫。無論是初學者還是有經驗的動畫師，都能在書中找到有用的知識和技巧。
本書透過豐富的圖像和文字來分析及說明如何應用這些技巧，讓讀者能夠較好理解，也能將它們應用到自己的動畫中。書中的這些實例來自於作者的工作經驗，具有很高的參考價值。
3D動畫書單推薦#2：《Cartoon Animation with Preston Blair》
如果你對卡通動畫有興趣，那你絕對不能錯過這本書！本書的作者曾經是迪士尼的動畫師，他在書中介紹了如何製作栩栩如生的卡通動畫角色。
在製作卡通動畫時，通常會放大角色的動作和表情，使表演更誇張、生動。但如果誇張的程度掌握不好，可能會弄巧成拙！你可以從這本書中學到如何正確做出卡通動畫該有的樣子。
3D動畫書單推薦#3：《The Illusion of Life: Disney Animation》
迪士尼動畫，大家一定都有聽過也有看過吧！
這本書揭密了早期迪士尼動畫的製作秘密，還會教你動畫十二法則。作者會詳細講解每一個法則，也會告訴你迪士尼動畫師是如何將它們應用到他們的作品中。
書裡幾乎涵蓋了動畫製作的所有其他方面和技術，從繪畫到動畫與配樂，還有大量關於迪士尼講故事的方法以及迪士尼角色是如何發想及製作的。
總而言之，這本書可以說是關於經典迪士尼動畫流程的百科全書！
3D動畫書單推薦#4：《Timing for Animation, 40th Anniversary Edition》
時間對於動畫來說，可是非常關鍵！動畫中的時間控制，是影響動作看起來自然且有生命力的關鍵。好的動畫動作，時間掌握非常重要！書中詳細講解了動畫時間控制的核心原則，這是每個動畫師都需要了解的的基本知識。你可以從這麼書的技巧和範例去學習，來提升自己動畫作品的流暢度和表現力！
3D動畫書單推薦#5：《The Animator's Eye: Adding Life to Animation with Timing, Layout, Design, Color and Sound》
如果你想全面提升動畫製作的各個方面，這會是一本非常值得閱讀的書。這本書深入探討了動畫製作的5個核心元素，幫助讀者能夠全面掌握動畫製作的各個環節。
書中提供了大量實用的技巧和步驟，通過具體案例和圖示來說明如何在實際製作中應用這些方法，讓動畫更加生動和具有吸引力，能讓讀者更直接的理解和學習動畫製作技巧。
3D動畫書單推薦#6：《Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation》
如果你想提升自己的動畫故事創作和分鏡設計能力，那這本書會很適合你。
書中詳細介紹了如何創造吸引人的故事情節以及設計故事架構，還包括角色設計、情節發展、故事高潮等核心內容，讓讀者能夠創造出吸引力的故事。
另外，分鏡設計是動畫和電影製作中至關重要的一環，書中提供了大量實用的製作分鏡的技巧，幫助讀者能有效的將故事轉化為視覺畫面。
3D動畫書單推薦#7：《Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers》
構圖技巧對於製作3D動畫也是非常重要的！鏡頭畫面要怎麼設計才能幫助故事傳達以及觀看體驗。
書中詳細講解了如何運用構圖技巧來強化故事的視覺效果，其中涵蓋了光影、透視、角度等關鍵元素。作者強調在故事中傳達情感和營造氛圍的重要性，並在書中展示了如何通過構圖設計來達到這些效果，非常適合動畫新手閱讀。
3D動畫書單推薦#8：《Framed Ink 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers》
這本書比上一本進階，會更深入的探討構圖框架格式、動態構圖和構圖技巧。
相較於第一本比較適合動畫新手，這一本就比較適合對於鏡頭語言已經有些基礎的小夥伴們閱讀。
書中詳細介紹了如何選擇和應用不同的構圖框架格式，來強化故事的視覺呈現，也探討了如何通過動態構圖來表達角色和場景的力量及張力，增強畫面的戲劇效果。本書包含更多進階技巧和複雜的構圖方法，所以如果還沒有看過第一本的各位，可以先從第一本開始看。
3D動畫書單推薦#9：《The Pocket Complete Color Harmony: 1,500 Plus Color Palettes for Designers, Artists, Architects, Makers, and Educators》
動畫配色的好壞，會影響整體的視覺。配色用的好，可以加深觀眾對你作品的印象。
這本書，提供了超過1,500種色彩調色盤還有配色指南，可以幫助讀者選擇和應用合適的色彩組合，以提升你的動畫作品的視覺效果喔。
3D動畫書單推薦#10：《The Nine Old Men: Lessons, Techniques, and Inspiration from Disney's Great Animators: Lessons, Techniques, and Inspiration from Disney's Great Animators》
這本書，深入探討了迪士尼九大傳奇動畫師的創作哲學和技術技巧。透過深度訪談、豐富的歷史資料和大量的視覺素材，揭露了這些大師使用的動畫技術和技巧，以及如何面對挑戰並創作出經典動畫作品，如果你是迪士尼動畫的愛好者，那這本書會很適合你！